|v|3l3n'<->.:

2009-07-17T07:42:00.009+02:00

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(continua)

Periodo di vacanze

2009-07-16T23:00:00.000+02:00

NON ABBANDONARE I TUOI AMICI

Cool (immagini senza dati pescate per caso dal web)

2009-07-16T22:00:00.000+02:00

Fotografi: Alison Scarpulla

2009-07-16T20:00:00.001+02:00

Fotografi: Alison Scarpulla

2009-07-16T20:00:00.000+02:00

Montaigne - Saggi

2009-07-16T18:00:00.000+02:00

Quæris quo iaceas post obitum loco?
Quo non nata iacent.
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Ti domandi dove sarai dopo la morte ?
Dove sono i non nati.

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Seneca, Troades, 407-8

Selvaggio e affettuoso: Jean-Michel Basquiat

2009-07-16T17:00:00.001+02:00

Jean-Michel Basquiat - Mona Lisa (1983)

Acrilico e pastello grasso su tela - 169,5 x 154,5 cm - Collezione Ambrous T. Young

Quest’opera sembra essere la risposta di Basquiat ai dipinti di Warhol con la banconota del dollaro e con la Gioconda. In genere Basquiat dipinge grandi campiture di colore applicando larghe pennellate di acrilico, mentre per disegnare e scrivere si serve del pastello grasso. Questo procedimento si riconosce nella parte superiore arancione della tela. Nel ritratto al centro, invece, i capelli, la pelle e parti del busto sono realizzati con fitte serie di linee a pastello grasso. In alto, la Monna Lisa di Leonardo sembra metamorfizzarsi nel biglietto da un dollaro, offuscando quello che sarebbe il volto di George Washington. L’arte e il denaro sono due diverse monete, anzi due mondi diversi, convertibili solo con difficoltà. Il modo sregolato e frenetico con cui l’artista spendeva il suo denaro è leggendario. In questo dipinto Basquiat ci comunica che, per quanto amasse il denaro, era l’arte il suo valore più importante.

Terry Brooks

2009-07-16T16:00:00.000+02:00

Tutto era avvolto nel silenzio, che nel castello dei Druidi era una sorta di contagio. Ogni cosa, all’interno di Paranor, era ammantata in più strati sovrapposti di silenzio: pareva quasi che il suono fosse un’intrusione poco gradita.

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da Tanequil di Terry Brooks

Avrebbe desiderato che lei capisse

2009-07-16T14:00:00.000+02:00

Zdzisław Beksiński

Rimase distesa. In silenzio. Lui si avvicinò alla finestra e guardò fuori. La solidarietà era finita, si erano spinti troppo avanti. Si avvicinò. Le prese le mani. Lei gliele diede. Era bello. Le mise le mani dietro la nuca, poi le appoggiò il capo sul petto. Sentiva caldo. Parlò come in una confessione abbracciandola. Lei aveva gli occhi chiusi e non rispondeva. La musica continuava. Avrebbe desiderato che lei sapesse. Che capisse. Capisse la sua anima che gli parlava così chiaramente. L’aveva educata, affinata a non diluirsi, a non disperdersi.

14.16

G.D'Annunzio - Notturno

2009-07-16T13:00:00.001+02:00

Otto Dix - Zelfportret

Il mio compagno è morto, è sepolto, è disciolto.

Io sono vivo, ma esattamente collocato nel mio buio com’egli nel suo.

Respiro ma sento che il mio respiro passa per le labbra violacee com’erano le sue nelle prime ore, dischiude una bocca divenuta quasi insensibile, indurita dal sapore metallico dell’iodio che circola nel mio corpo.

Gli somiglio anche nella ferita: rivedo la falda di cotone che copriva la sua orbita destra spezzata dall’urto.

Così la sua morte e la mia vita sono una medesima cosa.

ore 12:00 - l'ora dei bongustai

2009-07-16T12:00:00.000+02:00

L'aRoma del v3l3no

2009-07-16T11:00:00.000+02:00

Seratina romana, calda e senza un filo di vento
ADORO L'ESTATE!
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Manga

2009-07-16T10:30:00.000+02:00

ore 10:00 - coffee break

2009-07-16T10:00:00.000+02:00

Allen Jones

2009-07-16T09:00:00.000+02:00

Allen Jones - Chair

Il 16 luglio 2001 muore a Bruxelles...

2009-07-16T07:35:00.002+02:00

Lucky Luke il personaggio più conosciuto di Morris

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... Morris, pseudonimo di Maurice de Bevere autore di fumetti belga.
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Il 16 luglio 1963 muore a Roma...

2009-07-16T07:35:00.000+02:00

Antonio Donghi - Nudo di donna (1923)

... Antonio Donghi pittore esponente del Realismo magico.

Gabriele Arruzzo

2009-07-16T07:32:00.000+02:00

Gabriele Arruzzo - Senza Titolo (Serenade)(2006)

La tomba del tuffatore

2009-07-16T07:30:00.000+02:00

Il fondo è bianco, evoca l'infinito, due alberelli definiscono la scena: un giovane si tuffa da una costruzione di blocchi squadrati, verso uno specchio d'acqua. Il blocco solido da cui si stacca è un trampolino, luogo di confine tra terra e acqua, ma luogo particolare: non fa accedere al mare salpando, o immergendosi a poco a poco, ma con un balzo. Lo specchio d'acqua si distende tra l'albero di sinistra e il trampolino, lì si immergerà il giovane tuffatore, reso con linea agilissima e nervosa. E' una delle grandi opere pittoriche di tutti i tempi, forse la prima pittura greca non vascolare giunta fino a noi, risalente a autore di Grecia o Magna Grecia, datata tra il 480 e il 470 avanti Cristo. E' la Tomba del tuffatore, così la battezzò l'uomo che la scoprì, nel 1968, il grande archeologo Mario Napoli.
Lo specchio d'acqua verde-azzurra è il mare. Lago, palude stigia che sia è interpretato come mare dal pittore, scrive Napoli, e che sia mare dimostra la curva con la quale chiude in alto lo specchio d'acqua, l'orizzonte marino, e la rende, prosegue l'archeologo, con un moto ondoso: "E' in uno specchio d'acqua, quindi sentito e reso come l'aperto mare e che si distende verso l'infinito dell'orizzonte, che si lancia il giovane tuffatore."
Che cosa significa questa scena, non sola ma inscritta in un contesto di altre pitture della stessa tomba? La pittura rappresenta "il transito dell'anima verso la vita ultraterrena, un tuffo verso l'al di là. E lo specchio dell'acqua rappresenterebbe l'infinito del mare, o la palude Stige."
Così la pittura greca rappresenterebbe in forma simbolica l'eterno, prosegue lo scopritore.
Il soggetto spicca per la straordinaria nettezza artistica, e rappresenta il modello esemplare di una iconografia diffusa nel mondo italico e generalmente indeuropeo.
Il tuffatore è l'anima del morto, che torna all'acqua da cui tutto ha origine, e intraprende un misterioso viaggio di ritorno.

Cina, internet e elettroshock

2009-07-16T07:14:00.002+02:00

Le autorità cinesi hanno deciso di mettere al bando l’uso della terapia elettroshock per “curare” la dipendenza da Internet. La Cina definisce l’uso abituale del Web per più di sei ore al giorno una pericolosa forma di assuefazione. Sono considerati sintomi conclamanti il desiderio di tornare online, la paura dei contatti sociali e la difficoltà a concentrarsi o a prendere sonno. Un importante terapista anti-Internet, il Dott. Yang Yongxin del Linyi City Psychiatric Hospital, assicura che le scosse da lui somministrate ai cervelli dei suoi pazienti possono essere “un po’ dolorose” ma che non presentano rischi “nemmeno per i bambini”. Il Governo però ha giudicato la cura potenzialmente peggiore della malattia. (Fonte)

Periodo di vacanze

2009-07-15T23:00:00.000+02:00

NON ABBANDONARE I TUOI AMICI

Cool (immagini senza dati pescate per caso dal web)

2009-07-15T22:00:00.000+02:00

Bodypainting

2009-07-15T21:00:00.000+02:00

Fotografi: Benedetta Bonichi

2009-07-15T20:00:00.000+02:00

Benedetta Bonichi - Donna che si pettina

Un diavolo per capitello

2009-07-15T19:00:00.000+02:00

Pieve di Romena (sec XII)

Montaigne - Saggi

2009-07-15T18:00:00.001+02:00

Il primo giorno della vostra nascita vi avvia a morire come a vivere,

Prima, quae vitam dedit, hora carpsit.

La prima ora intacca, donandola, la vita

Seneca, Hercules furens, 874

Pittura degenerata: Christian Schad

2009-07-15T17:00:00.000+02:00

Christian Schad - Self-Portrait (1927)

Oil on wood - 76 x 61.5 cm (Private collection)

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Dario Argento

2009-07-15T16:00:00.000+02:00

una scena del film: La terza madre

Il feticismo dei piedi - L'eros alla maniera del maestro Tanizaki Jun'ichirou

2009-07-15T15:00:00.001+02:00

Tanizaki Jun'ichirou (1886-1965) è fra i romanzieri giapponesi più celebri e significativi del Novecento e gran parte della sua fama è merito anche del suo sofisticato erotismo. Certamente è stata l'opera di Tanizaki ad aver introdotto in Italia e aver fatto conoscere l'eros giapponese con la sua estetica, i rituali e le perversioni codificate da una cultura ricchissima.

Fra le passioni dominanti di Tanizaki spicca il suo feticismo per i piedi femminili, tanto che essi sono diventati addirittura protagonisti dei romanzi, come nel caso di I piedi di Fumiko (Fumiko no ashi, 1919, traduzione italiana Marsilio, 1995). Prima di passare ad analizzare l'opera del maestro Tanizaki, conviene ricordare cosa sia e cosa rappresenti in generale il feticismo dei piedi.

Col termine feticismo (dal francese fétichisme) si indica un interesse e una attrazione erotica per una parte anatomica o un oggetto. Il feticismo non è soltanto una patologia sessuale, al contrario di quanto pensano in molti. Infatti Sigmund Freud, in Tre saggi sulla teoria sessuale (1905), spiega che un certo grado di feticismo è di regola proprio dell'amore normale, in special modo in quegli stadi di innamoramento nei quali la meta sessuale normale appare irraggiungibile, oppure sembra negato il suo adempimento. Il caso patologico subentra soltanto quando il feticcio diventa unico oggetto sessuale e impedisce un rapporto sessuale completo. A parte questi evidenti disturbi sessuali, il feticismo è comunque presente nella sfera erotica. Secondo alcuni sessuologi il feticcio più frequente, ed innocuo, è costituito dai piedi. Stranamente è anche la forma di feticismo meno ammessa e discussa, quasi negata rispetto al feticismo del seno. Ciò avviene nella cultura occidentale, per fortuna non è così fra le altre civiltà.

In Giappone il feticismo dei piedi è stato perfino elevato alla dignità accademica dalla letteratura del romanziere Tanizaki Jun'ichirou. Fra le opere più note, Il diario di un vecchio pazzo (Fuuten roujin nikki, 1962, traduzione italiana Bompiani, 1965) è anche quella dove la passione per i piedi arriva all'estremo, tanto che il protagonista Tokusuke farà incidere l'impronta dei piedi dell'amata sulla sua tomba. Con la scusa di riprodurre un Bussokuseki (impronte di Buddha), egli stesso farà una litografia dei piedi della giovane Satsuko usando inchiostro rosso. L'operazione con la verniciatura, la manipolazione, l'asciugatura dei piedi, costituisce un'occasione per avvicinare l'oggetto desiderato. La passione assume anche toni sadomasochistici quando il vecchio fa le sue considerazioni su Satsuko.

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Poi, quando sarò morto, non potrà non pensare: Quello stupido vecchio dorme sotto questi piedi bellissimi. Sto ancora calpestando le ossa di quel povero vecchio sotto terra. (1)

Un approccio diverso, più vitale e fantasioso, è presentato con I piedi di Fumiko, il primo romanzo in cui il feticismo dei piedi è esplicito e dichiarato. Lo stesso nome della protagonista, Fumiko, chiamata anche Ofumi, richiama per omofonia il verbo fumu (calpestare). La descrizione dei piedi è minuziosa, e la cura del dettaglio fin troppo maniacale.

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A dire il vero, ero pure io in estasi per la bellezza della linea dei piedi nudi di Ofumi. Le gambe snelle e tornite come legno levigato con cura, si assottigliavano progressivamente fino alla caviglia da dove aveva inizio, con una leggera curva, il tenero collo del piede. All'estremità si stendevano ben allineate le cinque dita, che partendo dal mignolo si allungavano gradualmente verso la punta dell'alluce: ciò mi pareva molto più bello delle fattezze del suo viso. Lineamenti come i suoi si trovano anche in altre donne, ma non avevo mai visto, fino ad allora, piedi così regolari e splendidi. Quando hanno il collo piatto in modo sgradevole e le dita divaricate che lasciano intravedere le fessure, provocano la stessa spiacevole sensazione di un brutto viso. Al contrario, il collo del suo piede era ben in carne e le cinque dita ben accostate come la lettera m e allineate in ordine come una fila di denti. (2)

Lo scrittore raggiunge la sua massima abilità nell'esaltazione della sensualità ed espressività dei piedi.

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Dato che il piede era inarcato, si vedevano bene anche le pieghe della soffice carne della pianta. Visti da sotto, i polpastrelli tondi e carnosi delle cinque dita rannicchiate erano ben allineati, quasi muscoli di una conchiglia messi uno accanto all'altro. Se non fosse stato per l'illimitata flessibilità delle articolazioni, frutto di nozioni pratiche di danza, il piede non avrebbe mai potuto curvarsi in modo tanto sensuale. L'atteggiamento era provocante come quello di una donna voluttuosa che danzi ondeggiando. (3)

L'amore che Tanizaki nutriva per i piedi delle donne era sincero, e ciò traspare nelle pagine dei suoi romanzi. Questa sincerità è a tratti commovente e ci fa quasi dimenticare che il feticismo dei piedi è ancora considerato una perversione. Si tratta di un tabù ingiusto che ci priva di una risorsa dell'immaginazione, una qualità mostrata dal grande scrittore giapponese in tutto il suo rigoglioso splendore.

Note

1. Cfr. Tanizaki, Jun'ichirou. 1988. Diario di un vecchio pazzo. Bompiani, Milano (seconda edizione dei tascabili Bompiani), p. 168.

2. Cfr. Tanizaki, Jun'ichirou. 1995. I piedi di Fumiko. Marsilio, Venezia, p. 29.

3. Ibidem, pp. 30-31.

Junichiro Tanizaki

2009-07-15T15:00:00.000+02:00

L'autore del diario è un vecchio stanco e ammalato, che non rinuncia però ai piaceri della vita e si riaccende di passione nei confronti della nuora, una donna giovane e bella, che per interesse o sadismo fa quasi impazzire il vecchio, conducendolo lentamente alla morte. Ma quest'ultima arriva attesa e quasi addolcita dai sottili giochi erotici che uniscono i due personaggi in un rapporto ambiguo, al di là di ogni schema, e al vecchio rimane il tempo di chiedere, così come fa il condannato con l'ultimo desiderio che sulla tomba venga posto il calco dei piedi della giovane nuora, quei piedi bianchi, sottili, sensuali, che lo avevano acceso di desiderio e che, in questo modo, lo faranno soffrire e godere anche nella tomba.

Avrebbe desiderato che lei capisse

2009-07-15T14:00:00.000+02:00

Zdzisław Beksiński

Era la sola cosa che riempisse la stanza insieme alla luce giallognola. Chiuse gli occhi e appoggiò la sigaretta all’impiedi sul piano del tavolino. La cenere si cristallizzò come una stalagmite. Una voce si aggiunse al pianoforte, una voce roca, sola, nostalgica, impastata di polvere e whisky. Raccontava di un amore perduto di un destino e di una terra lontana. Non c’era abbastanza spazio lì fuori per immaginarsela una terra lontana, ma dentro sì. Non aveva più nessuna importanza, era una zona franca, una rappresentanza del deserto che aveva nel cuore.

13.16

Charles Bukowski

2009-07-15T13:00:00.000+02:00

La follia serpeggia in noi come petalo di giglio sull’acqua impazzita senza sosta.
I pittori dipingono, intingono i loro rossi e verdi e gialli.
I poeti mettono in rima la loro solitudine.
I musicisti muoiono di fame.
I romanzieri sbagliano mira.
Ma non il pellicano nè il gabbiano.
I pellicani si tuffano in picchiata.
Si alzano agitando nei becchi pesci radioattivi, shockati, mezzi morti.
L’alba è sempre rosa e arancione.
I fiori si aprono la mattina come sempre ma coperti dalla polvere sottile del cherosene e da funghi, funghi velenosi.
E in un milione di stanze gli amanti giacciono intrecciati perduti e malati come la pace.
Non possiamo svegliarci.
Dobbiamo noi per sempre amici cari, morire nel sonno.
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ore 12:00 - l'ora dei bongustai

2009-07-15T12:00:00.000+02:00

L'aRoma del v3l3no

2009-07-15T11:00:00.000+02:00

Cripta della Chiesa di Santa Maria dell'Orazione e Morte

Questa cripta era un tempo cimitero della confraternita e vi furono inumati dal 1552 al 1896 più di 8000 salme. Oggi si presenta come un ossario, dove tutto (decorazioni, sculture e lampadari) e fatto con ossa e scheletri.

Manga

2009-07-15T10:30:00.000+02:00

ore 10:00 - coffee break

2009-07-15T10:00:00.002+02:00

Charles Andre Van Loo (Nizza, 15 febbraio 1705 – Parigi, 15 luglio 1765)

Une Sulane Prenant le Cafe quelui Presente une Negresse

Gabriele Arruzzo

2009-07-15T07:31:00.000+02:00

Gabriele Arruzzo - Funeral (2008)

Il 15 luglio muore a Delft...

2009-07-15T07:17:00.003+02:00

Johannes Vermeer - The Girl With The Pearl Earring (1665)

... Johannes Vermeer o Jan Vermeer, pittore olandese.

Fra i dipinti più noti di Vermeer (tra la quarantina giunti fino ad oggi, quasi tutti di piccole dimensioni) figura questo del post: la Ragazza col turbante,conservato nella sede del Museo Mauritshuis all'Aja, il quadro raffigurerebbe (con il titolo più conosciuto di Ragazza con l'orecchino di perla) la giovane domestica Griet, vera e propria musa ispiratrice e sogno proibito del pittore.

Ana Bagayan

2009-07-15T07:12:00.000+02:00

Ana Bagayan - Prey

Ana Bagayan

2009-07-15T07:11:00.000+02:00

Ana Bagayan - Waterbirth

Remedios Varo

2009-07-15T07:10:00.000+02:00

Remedios Varo - Naturaleza Muerta Resucitando (1963)

Remedios Varo

2009-07-15T07:09:00.000+02:00

Remedios Varo - Vampiros Vegetarianos (1962)

Remedios Varo

2009-07-15T07:08:00.000+02:00

Remedios Varo - The creation of the birds

In bici al bordello

2009-07-15T07:07:00.001+02:00

Esiste un bordello “verde” a Berlino che offre uno sconto ai frequentatori che arrivano in bicicletta. La casa di malaffare Maison d’envie leva infatti cinque euro dalla normale tariffa fissa di 80 agli ecolologici che si presentano pedalando per un incontro erotico. Il gestore, il Sig. Thomas Goetz, conferma che la promozione attira dai tre ai cinque nuovi clienti al giorno e pertanto dice: “Fa bene agli affari, fa bene all’ambiente e fa bene alle ragazze”. (Fonte)

Periodo di vacanze

2009-07-14T23:00:00.000+02:00

NON ABBANDONARE I TUOI AMICI

Cool (immagini senza dati pescate per caso dal web)

2009-07-14T22:00:00.000+02:00

Teschi & Teschi

2009-07-14T21:00:00.000+02:00

Fotografi: Günter Blum

2009-07-14T20:00:00.002+02:00

Fotografi: Günter Blum

2009-07-14T20:00:00.001+02:00

Fotografi: Günter Blum

2009-07-14T20:00:00.000+02:00

Magiche ed esoteriche le cattedrali gotiche

2009-07-14T19:00:00.001+02:00

Chartres - Labyrinth

Montaigne - Saggi

2009-07-14T18:00:00.000+02:00

E sembra che la fortuna talvolta aspetti al varco proprio l'ultimo giorno della nostra vita, per dimostrare il suo potere di rovesciare in un momento quello che aveva costruito in lunghi anni; e ci fa gridare con Laberio:

"Nimirum hac die una plus vixi, mihi quam vivendum fuit".

"Certo ho vissuto un giorno di più di quanto dovevo vivere".

Macrobio, Saturnalia, II, VII

Nervosi e spigolosi: Egon Schiele

2009-07-14T17:00:00.000+02:00

Egon Schiele - Two Women (1915)

Irvine Welsh

2009-07-14T16:00:00.001+02:00

Lei alza gli occhi verso di me, fa un piccolo cenno e un sorrisino.

"Allora sarà meglio che ci leviamo i vestiti" fa.

Puttana ladra. Ho pensato: qua mi cago adosso.

Poi lei si alza dal divano e comincia a spogliarsi, ma tranquilla, come se era la cosa più naturale del mondo! Si, certo, credo anche che lo sia, e mi chiedo se lo ha già fatto un casino di volte, tipo magari è una troia piena di sifilide e il mio cazzo si coprirà di pus e si spappolerà tutto se solo lo metto vicino a lei.

In culo. Meglio morire di scolo che vergine.

da Colla di Irvine Welsh

Cupetinte Amici

2009-07-14T15:00:00.000+02:00

Avrebbe desiderato che lei capisse

2009-07-14T14:00:00.001+02:00

Zdzisław Beksiński
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Cominciò a parlarle del posto dov’erano. Le spiegò le cose che si vedevano da lì dentro, la portò vicino alla finestra aperta e le mostrò quello che vedeva dal tempo in cui ci si era rinchiuso, e poi iniziò a leggerle dai suoi fogli. Lei stava bene. Si appoggiò al divano e si sfilò gli stivali, poi li accantonò vicino alla parete e questi si accasciarono su se stessi, quindi si stese fumando una sigaretta. Allora premette play dell’apparecchio. Era una musica malinconica… molto lenta… solo pianoforte… struggente.

12.16

Guido Gozzano - Egon Schiele

2009-07-14T13:00:00.000+02:00

Era l'alba e il tuo bel corpo travolto
stava tra l'alghe e le meduse attorte,

placido come in placido sopore.

Muto mi reclinai sopra quel volto

dove già le viole della morte

mescevansi alle rose del pudore...

Disperato dolore!

Dolore senza grido e senza pianto!

Morta giacevi col tuo sogno intatto,

tornavi morta a chi t'amava tanto!

Nella destra chiudevi il mio ritratto,

con la manca premevi il cuore infranto...

- Virginia! O sogni miei!

Virginia! - E ti chiamai, con occhi fissi...

- Virginia! Amore che ritorni e sei

la Morte! Amore... Morte... - E più non dissi.

da I Colloqui di Guido Gozzano

ore 12:00 - momento zen

2009-07-14T12:00:00.000+02:00

L'aRoma del v3l3no

2009-07-14T11:00:00.000+02:00

Manga

2009-07-14T10:30:00.000+02:00

Un video che m'è piaciuto

2009-07-14T10:06:00.002+02:00

Last Day Dream [HD] from Chris Milk on Vimeo.

ore 10:00 - coffee break

2009-07-14T10:00:00.000+02:00

La gente... le persone

2009-07-14T09:00:00.000+02:00

Ray Caesar - Blessed (2006)

Perché la gente desidera tanto non essere sola?
Perché è più confortante pensare di essere osservati
del sapere che nessuno ci guarda?
E perché questo ci fa sentire meno soli?
In fondo se insieme a noi ci fosse qualcun altro
non saremmo insieme ma comunque soli?

Il 14 luglio 1939 muore a Praga...

2009-07-14T07:35:00.000+02:00

Alfons Mucha - The Fruit (1897)

... Alfons Maria Mucha è stato un pittore e scultore ceco tra i più importanti artisti dell'Art Nouveau.

David Hockney

2009-07-14T07:30:00.000+02:00

David Hockney - Garrowby Hill (1998)

Il rinoceronte Clara 4/4

2009-07-14T07:23:00.000+02:00

Pietro Longhi - Il rinoceronte Clara (1751)

Ca' Rezzonico - Venezia

Il rinoceronte Clara 3/4

2009-07-14T07:22:00.000+02:00

Pietro Longhi - Clara, the rhinoceros in Venice (1751)

The National Gallery

Il rinoceronte Clara 2/4

2009-07-14T07:21:00.001+02:00

Jean-Baptiste Oudry - Clara the rhinoceros in Paris in 1749 (1749)

J.Paul Getty Museum, Los Angeles, California, USA

Il rinoceronte Clara 1/4

2009-07-14T07:20:00.000+02:00

Anonimo - Clara, il rinoceronte (1747)

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In questo post si parla del rinoceronte Clara, che a metà del Settecento viaggiò per l’Europa, con il padrone Douwe Mout van der Meer. Clara fu mostrata presso le principali corti europee, diventando piuttosto famosa.

“In Senigallia è in quel tempo capitato un animale chiamato rinoceronte; bestia che ritrovasi nell’Asia; e detta era femina. Questa bestia mangiava paoli 20 di pane al giorno, paoli 60 di fieno e beveva 14 secchi d’acqua. L’avevano fermata all’Osteria della Campana. Per vederla, alla nobiltà e civiltà facevano pagare un paolo, all’altri mezzo paolo. Venuto qui per trattenersi il padrone di detta bestia per tutto questo mese, in occasione della Fiera” Una vera meraviglia.

Le memorie del luogo non offrono che questa breve nota del conte Giovanni Maria a proposito di rinoceronti: che si vuole pretendere? Ma forse vi farà piacere sapere che la bestia mostrata a Senigallia era ovunque una celebrità, e che si chiamava Clara. Il fatto è che per le strade d’Europa passano più principi che rinoceronti; e quando passa un rinoceronte le cronache lo segnalano con curiosità pari, se non anche maggiore, a quella che riserverebbero al Gran Visir o al pretendente al trono di Scozia. Dovunque vada, Clara lascia segni scritti del suo passaggio.

Le notizie riguardanti l’animale mostrato a Senigallia risalgono almeno a dieci anni prima: Jan Sichterman, direttore della Compagnia Olandese delle Indie Orientali con sede nel Bengala accoglie in casa sua un cucciolo femmina di rinoceronte la cui madre è stata ammazzata da genti locali, la prende con sé e le mette nome Clara. La piccola vive in casa sua liberamente insieme con la famiglia che l’ha adottata finché, nel 1740, Sichterman la dona al capitano di vascello van der Meer che sta tornando in Olanda.

Clara sbarca a Rotterdam il 22 luglio 1741 e subito viene presentata al pubblico batavo. La sua visione suscita una curiosità enorme. Incoraggiato dal successo della prima esibizione, van der Meer decide di intraprendere una tournée europea. Costruisce per lei un trasporto speciale, si licenzia dalla Compagnia e parte.

A essere precisi, lei è il quinto rinoceronte che viene mostrato in Europa dopo quello del 1515 che vide e disegnò Albrecht Durer; il secondo fu portato alla corte di Filippo II di Spagna nel 1577; due altri vennero a Londra nel 1684 e nel 1739. Ma a tale distanza di anni uno dall’altro le generazioni fanno in tempo a scordarsi come l’animale è fatto, e a meravigliarsene quando se ne trovano uno davanti.

Queste sono le tappe: nel 1743 Clara è a Bruxelles e nel 1744 ad Amburgo. Successo strepitoso. Nel 1746 è trasferita via Hannover a Berlino, dove riceve visita dal re Federico II di Prussia; poi continua il suo viaggio attraversando Francoforte sull’Oder, Breslavia e Vienna, dove riceve un’accoglienza trionfale ed è scortata da otto guardie impennacchiate. Nel 1747 passa per Ratisbona, Dresda, Lipsia; trascorre l’estate nell’aranceto del castello di Kassel; a novembre è a Mannheim ospite dell’albergo del Pavone e a dicembre si ferma a Strasburgo per la Fiera di Natale. Nel 1748 Clara visita la Svizzera: Basilea, Zurigo, Berna, Sciaffusa; poi torna in Germania, ad Augusta, a Norimberga, a Würzburg.

Dopo un probabile ritorno a Leida, l’ammirato pachiderma va a Parigi, dove Luigi XV la riceve nella reggia di Versailles. Rimane cinque mesi là, e ottiene un successo prossimo al delirio: si pubblicano libri, epigrammi, canzoni su di lei; una nave viene battezzata col suo nome; viene lanciata una moda di parrucche alla rinoceronte. È visitata dal naturalista Buffon. Il pittore Oudry la ritrae a grandezza naturale.

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Poi comincia il suo viaggio in Italia: partita per nave da Marsiglia, tocca Napoli e Roma: dal marzo 1750, soggiorna alle Terme di Diocleziano. È qui che, per motivi di sicurezza, le tagliano il corno (figurati - servizio d'ordine già a quei tempi).

Durante l’estate è trasferita a Bologna, dove giunge in agosto; ma, dato che era di strada, non è voluta mancare all’appuntamento della fiera di Senigallia, che si tiene in luglio; e a sua volta il cronista Mastai non ha mancato di andarla a vedere.In ottobre è a Milano e a fine gennaio dell’anno successivo a Venezia per il carnevale. L’esibizione veneziana frutta a van der Meer 4000 ducati, che l’olandese prontamente perde al gioco.

Ma è proprio a Venezia che Clara incontra un pittore d’eccezione come Pietro Longhi. I committenti del dipinto sono due: i nobili Giovanni Grimani e Girolamo Mocenigo, e i dipinti sono appunto due: uno è conservato a Ca’ Rezzonico a Venezia; l’altro nella National Gallery di Londra. Clara vi compare di profilo; e, su una tribunetta, si vede un giovane signore (probabilmente van der Meer) che brandisce il suo corno.
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Il figlio di Pietro Longhi, Alessandro, mette anche in rima l’avvenimento dipinto nel quadro di suo padre:

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Il gran rinoceronte qui si vede

Dall’Affrica condotto in sto contorno

E della belva smisurata in fede

Del suo naso cornuto eccovi il corno.

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Non ci metteremo adesso a disquisire sull’errore del giovane Longhi precisando che Clara ha un corno solo e non viene dall’Africa, per non replicare il dialogo stralunato di una celebre pièce di Ionesco.

Il viaggio continua: dopo essere passata per Verona, la rinocerontessa ritorna a Vienna; poi è a Praga, a Varsavia, a Cracovia, dappertutto ammirata, vezzeggiata, ritratta.

Muore a Londra nel 1758.

Se c’è una morale in questa vicenda, scaturisce da sé: non sottovalutate i rinoceronti; se siete storici, fate molta attenzione ai contesti; se siete nobili o importanti, rispettate la dignità del mostro e rassegnatevi a essere meno importanti di lui. Del resto, i Mastai dovettero aspettare di avere eletto un papa per diventare nel mondo più famosi di Clara, che loro ammiravano al prezzo di un paolo mentre mangiava la sua biada e beveva nel secchio all’interno di un recinto, nell’antica fiera.

Io cago su...

2009-07-14T07:16:00.001+02:00

Molto particolare l'innovativa proposta del produttore tedesco di una linea di pannolini per neonati con la scritta “Io cago su…” e poi i colori e il nome – a scelta – di una delle principali squadre di calcio tedesche. “E’ grande”, avrebbe detto un giovane padre sportivo, “Significa che il tuo bambino può smerdare la squadra che odi di più”. Secondo il Sig. Karsten Sandberger, il capo della Fan Windel, l’azienda che commercializza i pannolini: “Sono risultati molto più popolari di quanto sperassimo”. Sandberger aggiunge che, sulla base del successo con la Bundesliga, ora pensa di allargare gli affari alla Premier League inglese. (Fonte) Io svilupperei una linea con la faccia dei politici.

Periodo di vacanze

2009-07-13T23:00:00.000+02:00

NON ABBANDONARE I TUOI AMICI

Cool (immagini senza dati pescate per caso dal web)

2009-07-13T22:00:00.000+02:00

Cupetintemondobbbestia

2009-07-13T21:00:00.000+02:00

Fotografi: Esther Haase

2009-07-13T20:00:00.002+02:00

Fotografi: Esther Haase

2009-07-13T20:00:00.001+02:00

Fotografi: Esther Haase

2009-07-13T20:00:00.000+02:00

Un diavolo per capitello

2009-07-13T19:00:00.000+02:00

Leone che azzanna un uomo -
simbolo delle forze del bene che prevalgono sul male
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Montaigne - Saggi

2009-07-13T18:00:00.000+02:00

In verità, ho visto molte persone divenute folli per la paura; e anche alle persone più equilibrate è certo che, finchè dura il suo accesso, essa procura terribili offuscamenti.

Obstupui, steterunque coma, et vox faucibus hasit.

"Rimasi sbigottito, i capelli mi si rizzarono e la voce mi si fermò in gola".

Virgilio, Eneide, II, 774

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L'arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è: Paul Klee

2009-07-13T17:00:00.000+02:00

Paul Klee - Cat and Bird (1928)

Museum of Modern Art, New York City

Luis Sepulveda

2009-07-13T16:00:00.000+02:00

Fortunata volava solitaria nella notte amburghese. Si allontanava battendo le ali con energia fino a sorvolare le gru del porto, gli alberi delle barche, e subito dopo tornava indietro planando, girando più volte attorno al campanile della chiesa.

"Volo! Zorba! So volare!" strideva euforica dal vasto cielo grigio.

L'umano accarezzò il dorso del gatto.

"Bene, gatto. Ci siamo riusciti" disse sospirando.

"Si, sull'orlo del baratro ha capito la cosa più importante" miagolò Zorba.

"Ah si? E cosa ha capito?" chiese l'umano.

"Che vola solo chi osa farlo" miagolò Zorba.

"Immagino che adesso tu preferisca rimanere solo. Ti aspetto giù" lo salutò l'umano.

Zorba rimase a contemplarla finchè non seppe se erano gocce di pioggia o lacrime ad annebbiare i suoi occhi gialli di gatto nero grande e grosso, di gatto buono, di gatto nobile, di gatto del porto.

da Storia di una Gabbianella e del Gatto che le insegnò a volare di Luis Sepulveda

Tavole Mediche

2009-07-13T15:00:00.000+02:00

Avrebbe desiderato che lei capisse

2009-07-13T14:00:00.000+02:00

Zdzisław Beksiński

Doveva colmare quel passo per ridargli vita, per ridarsi vita. Altrimenti sarebbe restato anche lui inerte come le cose. E la musica non avrebbe parlato più al suo cuore. Doveva farla parlare, e a voce alta. O cacciarla subito. Ma lei restava col capo reclinato all’indietro e beveva birre su birre. Era bella, ed era nella tenebra, nel riflesso giallognolo dei lampioni di fuori. Cercò e cercò, aveva gli occhi sottili aperti per lo spazio di una fessura vedeva solo le ombre delle palpebre e gli piacevano, pensò a voce alta, continuando a bere e portando altri bicchieri per il whisky.

11.16

Stefano Benni

2009-07-13T13:00:00.000+02:00

Quando morirò, io posso saperlo:

morirò un giorno come tutti gli altri

ma perchè tanta pietà io sento

per la morte di ognuno non so.

Non so perchè un bambino a me uguale

dà nome agli alberi del giardino

e ad amici immaginari parla

mentre gli eserciti muovono

e lenzuola avvolgono i morti.

Non lo so, e sanguino.

ore 12:00 - momento zen

2009-07-13T12:00:00.000+02:00

L'aRoma del v3l3no

2009-07-13T11:00:00.000+02:00

Roma - EUR

Racconti dell'incubo e del terrore: Edgar Allan Poe

2009-07-13T10:30:00.000+02:00

The Black Cat

ore 10:00 - coffee break

2009-07-13T10:00:00.000+02:00

Mi domando che madri avete avuto...

2009-07-13T09:00:00.000+02:00

Madri vili, con nel viso il timore

antico, quello che come un male

deforma i lineamenti in un biancore

che li annebbia, li allontana dal cuore,

li chiude nel vecchio rifiuto morale.

Il 13 luglio 1954 muore...

2009-07-13T07:43:00.002+02:00

Frida Kahlo - The Two Fridas (1939)

...Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón - Frida Kahlo pittrice messicana.

Dopo l'incidente che la costrinse per diversi mesi immobile a letto con un busto di gesso, scoprì, grazie al forzato riposo la sua passione per la pittura. La madre le regalò un nuovo letto a baldacchino, sopra il quale venne installato uno specchio. All'inizio il "regalo" la sconvolse totalmente, in quanto a causa della posizione supina che doveva mantenere era costretta a vedersi dritta in faccia. Da qui il tema dell'autoritratto. Il primo che dipinse fu per il suo amore adolescenziale, Alejandro. Nei suoi ritratti raffigurò molto spesso gli aspetti drammatici della sua vita, il maggiore dei quali fu il grave incidente di cui rimase vittima nel 1925 mentre viaggiava su un autobus. I postumi di quell'incidente (un palo le perforò il bacino e a causa delle ferite sarà sottoposta nel corso degli anni a trentadue interventi chirurgici) condizioneranno la sua salute (ma non la sua tensione morale) per tutta la vita.
Sotto questo aspetto, forte (ma non privo talvolta di un certo humour) risulta nei suoi quadri l'impatto di elementi fantastici accostati ad oggetti in apparenza incongruenti.

Roland Tamayo

2009-07-13T07:36:00.000+02:00

Roland Tamayo - Looking Forward (2006)

Roland Tamayo

2009-07-13T07:35:00.000+02:00

Roland Tamayo - Socialize (2009)

Jean-Paul Laurens

2009-07-13T07:20:00.000+02:00

Jean-Paul Laurens - Le Pape Formose et Etienne VII (1870)

Concile cadavérique de 897 (The "Cadaver Synod") - Musée des Beaux-Arts, Nantes

Papa Formoso appartiene ad un periodo alquanto buio della Chiesa, 100 anni dal secolo IX al X, distruttivo per il "rispetto" dovuto all'istituzione (anche se non quanto il terribile scisma del 1300). In quel periodo si susseguirono 28 papi e 3 antipapi, la maggior parte dei quali non morì in modo naturale. A questa divertente parentesi appartiene anche la Pornocrazia Romana (traducibile come "il regno delle Prostitute"), in cui le concubine dei papi si dice dettassero legge. Ma Formoso non ebbe i suoi guai con le femmine, bensì con due uomini ed entrambi Re d'Italia e Imperatori. Ondeggiando come una banderuola fra Berengario I e Guido da Spoleto, riuscì a scontentare entrambi, e finì (forse) avvelenato. Il suo successore, papa Stefano VII apparteneva alla fazione degli Spoletini, e probabilmente non si trattava della persona più virtuosa di un'epoca che aveva fatto della virtù una caricatura. Infatti questo galantuomo, non privo di umorismo, fece disseppellire il cadavere di Formoso e lo fece processare in quello che passò alla storia come il Sinedrio del Cadavere.Il Sinedrio del Cadavere, in un quadro dell'Ottocento (in effetti, una cosa così stucchevole e macabra al tempo stesso non poteva essere stata dipinta in un'altra epoca)Mancando al cadavere gran parte della sua capacità di potersi difendere, fu condannato per un cavillo (l'essere stato eletto mentre manteneva la sua carica di vescovo di Porto... cosa in quel tempo illegale) e dichiarato indegno. Fu spogliato delle sue vesti papali (di cui era stato rivestito dopo essere stato esumato) e gli furono recise le tre dita usate per benedire. Non contento, Stefano lo fece gettare nel Tevere, dove fu recuperato da un monaco.
La storia non finisce qui: dopo la morte di Stefano, Formoso fu riabilitato e deposto una seconda volta a San Pietro, e simili processi a cadaveri furono vietati per sempre. Ma qualche anno dopo al Soglio Pontificio venne eletto Sergio III, che ratificò la decisione di Stefano VII e annullò tutte le ordinazioni sacerdotali di Formoso, gettando la Chiesa nello scompiglio (anche perchè i vescovi consacrati non erano certo rimasti con le mani in mano e avevano iniziato a produrre preti a ritmi medievali). Successivamente anche le decisioni di Sergio vennero ignorate, e Formoso per la seconda e (finora) ultima volta venne riconfermato papa, assieme a tutte le sue consacrazioni. Questo perchè fu deciso che il buon Sergio era un omicida e un immorale. Il che prova che anche nei secoli bui, tutto è bene quel che finisce bene (?).

Incinta della piscina

2009-07-13T07:15:00.000+02:00

Una donna di Varsavia ha promosso una causa contro un hotel egiziano perché, a suo dire, la figlia sarebbe stata messa incinta da una delle amenità del posto – la piscina. Al ritorno in Polonia dopo una vacanza al sole, la Sig.ra Magdalena Kwiatkowska ha trovato la figlia di tredici anni innegabilmente gravida, un fatto che attribuisce alla presenza di possibili tracce di sperma nell’acqua della piscina in quanto, secondo l’operatore turistico: “E’ assolutamente certa che la figlia non si sia incontrata con maschi mentre erano lì”. (Fonte)

Periodo di vacanze

2009-07-10T23:00:00.001+02:00

NON ABBANDONARE I TUOI AMICI

Cool (immagini senza dati pescate per caso dal web)

2009-07-10T22:00:00.000+02:00

Fotografi: Milton Greene

2009-07-10T20:00:00.002+02:00

Marilyn Monroe by Milton Greene

Fotografi: Milton Greene

2009-07-10T20:00:00.001+02:00

Marilyn Monroe by Milton Greene

Fotografi: Milton Greene

2009-07-10T20:00:00.000+02:00

Marilyn Monroe by Milton Greene

Draghi & meridiane

2009-07-10T19:00:00.000+02:00

Montaigne - Saggi

2009-07-10T18:00:00.002+02:00

Memineris maximos morte finiri;

parvos multa habere intervalla requietis;

mediocrium nos esse dominos: ut si tolerabiles sint, feramus,

sin minus, e vita, quum ea non placeat, tanquam e theatro exeamus.

Ricordati che i grandi dolori cessano con la morte;

che i piccoli hanno molti intervalli tranquilli;

dei medi siamo padroni: così, se sono tollerabili, sopportiamoli;

se no, usciamo dalla vita che ci afflige come usciamo dal teatro.

Ibid., I, XV